Suite des premiers pas d'une nouvelle bande dessinée.

Un nouveau livre, c'est comme un bébé : Les parents sont tout juste au courant, mais ils préfèrent attendre un peu avant d'en faire part aux autres, de donner le prénom quand ils le connaissent, son sexe ou les conditions exactes dans lesquelles il a été conçu (J'ai d'ailleurs toujours trouvé ça un peu bizarre). Passons.

 Bien que je ne sais que depuis peu que je vais réaliser l'album en question (j'estime d'ailleurs à la louche à deux ans le temps qu'il reste avant qu'il ne soit en librairie), je ne peux m'empêcher d'en causer un peu. Il sera en noir et blanc et va me permettre de ramener au premier-plan un peu de ces influences corbeno/wrightsonniennes qui m'ont tant marqué. Du coup, je lâche quelques infos et "photos de tournage" au fur et à mesure.

           Ne me confiez jamais un secret !

 Quelques photos. Il s'agit de la modélisation sommaire en papier mâché de la tête du héros macabre d'une nouvelle fantastique :

Un mort revenu hanter un petit village de campagne française à la fin du XIXe.

Ca me permet de voir la tête sous tous les angles afin de m'aider à en piger les volumes avant de passer à la réalisation des planches de BD proprement dites.

En son temps, Berni Wrightson avait fait la même chose au moment de réaliser son chef-d'oeuvre l'illustration du roman classique "Frankenstein" : A partir d'un crâne humain, il y avait ajouté de la cire pour obtenir les volumes tout en tendons et en nerfs saillants si caractéristiques de l'esthétique du maître du macabre.

Moi, j'ai fait avec les moyens du bord : De la vieille colle à tapisser, une boule de papier journal, mes doigts, mes cheveux (coupés la veille et récupérés à la corbeille), et un poil d'acrylique.

1h30 chrono plus tard (le temps de la "La Malédiction du Loup-Garou" en fond sonore), et c'est bon.

Les oreilles, c'est du papier hygiénique (d'où l'expression "être dur de la feuille" (J'essaie d'alléger le climat comme je peux).

J'ai bien essayé aussi avec du papier rose, mais ça le faisait moins.

"-To be or not to be en papier mâché... that's the question."

   

Pour finir, un crayonné d'une planche où l'on voit les premières intégrations de mon fantôme pathétique.

Il doit faire peur autant que pitié. J'essaye d'éviter le réalisme (pas forcément de bon goût quand on tape déjà dans un conte avec un revenant) pour privilégier une forme d'expressionnisme (exagération visuelle et narrative de la réalité pour s'appliquer à privilégier les traits de caractère ou d'ambiance, sur le modèle de Fritz Lang, Murnau ou encore Tim Burton).

That's all folks !

Ce week-end, rendez-vous samedi et dimanche à "la 25 ème heure du livre du Mans" pour des dédicaces de folie !

(puis ici-même ce lundi pour une nouvelle chronique de "Vos Héros vous ressemblent".)

Se lancer dans une chronique de "Frazetta contre les Clones" n'est jamais une mince affaire. Généralement, je me dis que j'ai quelques exemples bien rangés de Frazettades autour d'un tableau, ou d'une thématique bien particulière, et qu'il ne me reste donc plus qu'à vous balancer tout ça.

 Rapidement.

Ce que je peux être naïf.

Aujourd'hui donc, je m'attaque à Conan (façon de parler : je pèse 68 kilos tout mouillé et je tiens à la vie).

Pour la majorité de ceux qui ne connaissent Frazetta que très vaguement, son nom est synonyme du personnage créé par Robert Howard. Frazetta a en effet littéralement explosé grâce à la série de couvertures qu'il fera sur lui pour l'éditeur Lancer Books dans les années 60. Sa réputation est passée d'excellent illustrateur et dessinateur de comics... A superstar !

Et tout ça, grâce à Conan.

Frazetta dira lui-même que si Foster restera certainement comme LE dessinateur de Tarzan, on se souviendrait plutôt de lui pour son apport sur le personnage de Conan.

Il est d'ailleurs à présent important d'ajouter que Conan doit tout autant à Frazetta, puisque c'est incontestablement grâce à ces fameuses peintures que le Barbare a connu ce renouveau dans les années 60, et qui conduira rapidement aux nombreuses déclinaisons en comics (Marvel ayant dans la foulée acquis les droits d'adaptation), cinéma (un remake - ou pour être exact un "reboot" : reprise de la légende à sa base - est d'ailleurs en tournage par Marcus Niespel), une série télé (no comment) et une série de dessin animés pour les gosses ("Conan, l'aventurier, le sauveur de l'humanitééééééé ... ").

Je ne vais donc pas pouvoir traiter en une seule chronique tous les détournements de la vision frazettienne de Conan, et vais me concentrer sur le premier des 8 tableaux qu'il lui aura consacré, et qui est aussi le plus connu "Conan the Barbarian", peint en 1965.

Petite mise en bouche en commençant par citer un peintre Italien classique : Tiziano Vecellio - ( Le Titien en Français) - 1490-1576 et qui s'est illustré à la fois par la peinture de scènes mythologiques grecques et bibliques (cf. Tableaux ci dessous ) ...  

               "Caïn et Abel"                  -             "David"

... mais aussi par les portraits virils de rois (si vous ne me croyez pas, jettez un oeil à la braguette - terme exact de la pièce de tissu rembourrée qui empêchait le membre masculin de se ballader indûment - présentée sur le tableau de gauche : "Henry VIII d'Angleterre"



A ce titre, Le Conan de Frazetta, sa peinture en général fait montre d'une connaissance de l'artiste vénitien. Sans doute un reste de l'éducation du jeune Frank dans l'atelier du peintre sicilien Falanga dont il a fréquenté l'école de Brooklyn.

Mais nous n'en sommes pas encore là.

Contexte de création de Conan : Les Pulps

En 1936, Robert Howard, créateur de Conan, Skull ou encore Solomon Kane se suicide à 30 ans.

Il laisse derrière lui une oeuvre urgente, toute faite de nouvelles fantastiques et policières où l'action et le souffle épique dominent. A sa mort, Conan est son personnage le plus fameux et Robert Howard gagne très bien sa vie dans la petite bourgade texanne de Cross Plains où il vivait avec sa mère.

Son oeuvre est publiée dans le magazine pulp "Weird Tales" dans lequel un autre écrivain, H.P. Lovecraft, publie lui aussi ses redoutables histoires.

Les représentations qui sont alors faites de Conan sont très éloignées de celle que nous lui connaissons tous aujourd'hui.

Cette apparence, C'est à Frazetta que nous la devons.

A l'époque, Howard est fasciné par le culturisme, le naturisme qui fait alors de plus en plus d'émules dans l'Europe des années 30 (notamment en Allemagne). Une certaine esthétique de la beauté du corps, toute droite héritée des statues grecques, influence aussi les illustrateurs qui illustraient alors les couvertures de Weird Tales comme vous pouvez le voir dans les deux exemples ci-dessus.

  Et ce fameux film sorti au début des années 80 auquel Artemus Dada fait allusion est bien entendu le CONAN de John Millius (1982) avec Scharzenegger dans le rôle-titre... avec la peinture de Frazetta (ci-dessous) utilisée comme l'une des affiches. Ajoutons aussi que James Bama est une des influences assumées de Frazetta.

      Merci m'sieur DADA !

Venons-en maintenant au sujet qui nous intéresse : Le tableau de Frazetta "Conan the Barbarian".

La vision de Frazetta ajoute aux illustrations habituelles à la fois la force des scènes mythiques ainsi que le maintien des portraits royaux peints par le Titien. Ces caractéristiques sont des marques du personnage d'Howard.

Mais Frazetta y ajoute aussi sa conception du physique sauvage que devait avoir des brutes comme Conan pour survivre en ces temps sans pitié : La corpulence d'un ours allié à la férocité du loup affamé.

La construction triangulaire typique des tableaux de Frazetta est aussi présente, avec le premier-plan sombre et quasi impressionniste du monticule humain sur lequel s'élève le barbare victorieux. La femme accrochée à sa jambe semble elle-même ne s'extraire de la boue de cette colline des morts, qu'à l'endroit où elle s'accroche et rejoint la puissance de la vie (incarnée par Conan). Comme dans le traitement de son Death Dealer, parmi d'autres exemples, Frazetta s'est concentré ici à soigner les détails sur les ornements/trophées, bijoux, veines et armes du vainqueur; moyen simple et efficace d'orienter notre oeil là où il le veut.

Passons maintenant au coeur de notre propos : les déclinaisons de ce tableau chez d'autres peintres/dessinateurs.

Commençons par les clins d'oeil/hommage.

 A tout seigneur tout honneur : Le génial David Mazzucchelli a choisi de décorer l'appartement d'un dealer de coke de toutes sortes de beauferies hors de prix... notamment cette statue (certainement le prix de votre appart !) réalisée d'après le tableau de Frazetta.

 Mazzucchelli est coutumier du fait, puisque 7 planches en arrière, le commissaire Gordon et la belle Essen prennent un café dans un bistrot estampillé "HOPPER", sur le modèle du célèbre tableau "Nighthawks"  - du peintre Hopper(ce tableau a été détourné tant de fois qu'il pourrait faire l'objet d'une chronique à lui seul).

(Batman : Year One par Miller et Mazz - Un must-have pour qui prétend un jour avoir lu ce qu'il y a de bon à lire en comics)

On continue avec la couverture de POWERS # 32 - De Brian Bendis et Oeming. Les couvertures sont souvent prétextes à des hommages comme c'est le cas ici. Merci à mon vieux pote Fabrice de m'avoir envoyé celle-ci que je ne connaissais pas !

On continue avec 2 croquis de l'excellent Goran Parnov, dont le trait magnifiquement jeté me rappelle le grand Bernet (Torpedo, ça vous dit quelque chose ?). Pour les besoins d'une couverture du Punisher, on peut voir (allez-y, faites-moi plaisir et cliquez-moi ça pour agrandir) comment il s'est détaché un peu du quasi copier-coller du tableau de Frazetta pour son premier croquis ...

 Et le résultat final (2009).

Parlov n'est d'ailleurs pas le seul a reprendre cette pose toute droit sortie du Conan de frazetta pour créer une couverture du Punisher, puisque déjà l'an dernier Dave Johnson tapait lui aussi dans la meuf accrochée à la patte pour composer cette néanmoins très efficace couverture de Punisher  : Frank Castle Max # 71

Quand on sait que l'intérieur du comic est du même Parlov cité à peine 5 lignes plus haut... On se dit quand même que les mecs sont peut-être balèzes niveau dessin... Mais que niveau inspiration c'est une autre affaire.

 Trop d'hommage tue l'hommage.

Et puisqu'on est à la limite du clin d'oeil qui devient inspiration manifeste, la transition est toute trouvée pour passer à une autre catégorie : les pompeurs et autres recopieurs.

Je vous mets tout ça un peu en vrac, vous rangerez vous mêmes, hein ? Pas de chichis entre nous. Alors il y a par ordre d'apparition l'affiche du film (ainsi que la pochette du CD par le regretté Basil Poledouris) avec en cadeau - C'est gratuit ça me fait bien plaisir - les vautours de Frazetta (si typiques du pays).

On continue avec Brom. Celui-là, on l'a déjà vu ici (il aime se faire remarquer. C'est comme Ralph Reese et Maroto, tiens).

Ah oui : Je me suis permis de coller la tête du Conan de Frazetta (mis en miroir, histoire que les deux regardent dans la même direction) En tout cas, ils achètent leur collier dans la même bijouterie. Désolé, je n'ai pas trouvé meilleure qualité. Je ne sais donc pas s'il a poussé le vice jusqu'à reproduire la petite cicatrice sur le nez de "son" Conan, dont par ailleurs j'aime assez le rendu et les teintes.

Ken Kelly, lui, il a été sympa : Il a fait un gros plan de son Conan. Du coup, on voit bien la cicatrice sur le nez. C'est plus facile de comparer.

Et puis il y a les comics Marvel : "King Conan" devenu au bout de quelques numéros (attention, c'est subtil) ..."Conan the King" ! Parce que c'est forcément plus vendeur de mettre le nom CONAN en premier.

Dans les premiers numéros, le petit Conan du cartouche en haut à gauche est figuré en posture royale reprenant cette pose du tableau de Frazetta : Les 2 mains posées sur le pommeau pointe au sol (ci-dessous à gauche).

En passant à "King Conan", on remplace ce dessin par un Conan offensif accompagné de son fils : Le prince Conn (!) Du coup, comme la composition frazetienne n'avait plus été réutilisée depuis... oh ! : Allez au moins quatre mois, on la réutilise dans la couverture du numéro 33 (ci-dessous à droite).

On continue avec la couverture française du numéro 1 de Super Conan.

Dommage qu'on ne voit pas bien la tête de mort dans le ciel (comme sur le tableau peint 20 ans avant par Frazetta. C'est pas bien grave, puisqu'internet ma permis de trouver très facilement l'équivalent Hollandais de la même couverture, où le maquettiste a eu la bonne idée de ne pas cacher la couverture derrière un énorme cartouche aussi jaune qu'inutile.

Du coup, j'ai l'honneur de vous présenter...

 CONAN De BARBAAAAAAAAR !     " DESCHAT VAN TRANICOS !!!"

Chouette ! Désormais on voit bien en plus du reste, le crâne qui fait tant penser à la peinture originelle de Frazetta.

 On continue (courage, c'est presque fini), avec cette superbe couverture d'une des fameuses séries bleues Elvifrance qui sent la BD pour vieux cochon, avec ce titre qui sent si bon lesacrilège "Eve et le Serpent" !  Et comme le chantait Julie Pietri : -"E-veu lèveu-toi et danse avec la vie".

Oh allez, ça va quoi : On a la culture qu'on peut, et puis je vous rappelle que j'ai commencé cette chronique avec le Titien (1490-1576).    Alors camembert. 

Entre la hache posée, et la position de la femme couchée... il y a comme une grosse anguille sous roche !

Et quant au serpent lui-même... On le retrouve à passer entre les jambes d'un Conan enchaîné dans un autre tableau du Cimérien toutjours par Frazetta  "Chained" !

Aaaah les tableaux avec des hommes musclés et des serpents curieux : Ca fait le bonheur des psychanalistes, des gay-geeks, voire les deux en même temps : Vous êtes tous les bienvenus (cf. la couv de Weird Tales - plus haut dans le même article).

Allez, je vous balance quelques dernières images, pas vraiment des pompes ou des frazettades stricto-sensu.

Juste des images recyclant cette esthétique Frazetta de Conan.

Gunnan el Guerreiro                                   Couverture de MAD Magazine par Boris.

" The Sword of the Barbarians"                                     "Thor"

(aussi connu sous le nom "Sangraal")              (Vous fiez pas au noms :

Pose de la fille pompée sur celle                          Tout ceci est Italien !)

de Sandahl Bergmann

sur l'affiche de Conan plus haut.

Tiens ! Encore THOR.                            Une BD faite par deux connaissances,

L'emmerdez pas trop quand même :             en plus : La parodie de RAHAN

Bien énervé, Thor tue.                                    Par Gégé et Malo LOUARN

Ne dites rien. Je sais.                                         "MAAR-RHAN"

Terminons avec le même Gégé, qui a fait figurer à l'arrière-plan de ce que je considère comme son chef-d'oeuvre "Monsieur Tendre"... Une certaine affiche de film, qui représente ici l'idéal de virilité de son héros, petit moustachu freluquet et timide. Un bijou.

Ah ! J'allais oublier : Coucho est le papa d'une bande dessinée parodique des "Connard le Barbant"qui déferlait à l'époque, dans l'esprit du MAAR-RHAN  évoqué un peu plus haut. Ca s'appelait le Banni ( image retrouvée grâce au génial blog de François Corteggianni), et ça donnait ça :

On compare avec l'original, et on constate que derrière le trait faussement désinvolte de Coucho, il y a un oeil attentif aux codes de Frazettiens, comme ce petit bidon chez la femme repris et amplifié. La pose même du Conan original qu'on a désormais du mal à regarder sans voir le geste du type qui débouche une bouteille de pif, la typo reprise sur celle du film de Millius et la justesse de l'expression du Banni, l'oeil légèrement plus fermé qui témoigne avec une économie de moyen de l'effort déployé.

    A bientôt.

Ca y est, nous y voilà ! Nous sommes le samedi 25 septembre 2010 !

Et qu'a donc de particulier cette date, me direz-vous.

L'histoire que j'ai raconté dans ma première bande dessinée "Tom et William", parue en mars dans la collection Signé du Lombard commence précisément à cette date, le matin, c'est à dire maintenant ! Certes, l'aventure qui arrive à mes deux héros : Tout d'abord Tom (petit blondinet orphelin de 6 ans) et à son nouvel ami William (jeune homme noir de 33 ans) se passe dans une autre dimension (jusqu'à preuve du contraire, puisque nous sommes là pour en témoigner !), mais jusqu'à mercredi dernier, les habitués du blog des éditions ROA savent bien que j'ai tout fait pour ancrer l'un des protagonistes de  l'album Alain Chevrel dans notre dimension.

Maintenant que la boucle est bouclée (tout ça pour ça !), l'histoire de Tom et William peut re-commencer, et donc être relue à l'éclairage du dernier message de ce blog désormais figé.

J'avais envie de célébrer, ou du moins marquer le coup de cette date "mise à l'eau" de mes personnages, avec les quelques visiteurs (Oh ! Une trentaine par jour en moyenne - c'est pas le blog de Boulet ! ) qui me font l'honneur de venir visiter ce blog.

Pour moi, une bande dessinée appartient d'abord à ceux qui la lisent. Avant d'être un auteur, on est un lecteur qui rêve fort que ses héros existent, quelque part, en vrai. C'est pour ça qu'au moment de sauter le pas et de proposer une histoire à un éditeur "pour de vrai", j'ai écris cette histoire d'un p'tit gars qui commande à ses héros, la plus simple représentation pour moi d'un rêve de gosse biberonné à la BD. Retrouver l'innocence d'un gamin qui ne sait pas encore que derrière Daredevil, Blacksad ou Titeuf, il y a d'abord des auteurs... un marché... une concurrence... et toutes ces considérations qui finissent lentement mais sûrement par nous éloigner du rêve initial !

C'est aussi pour ça que mes dédicaces ne sont pas centrées sur un dessin de mes personnages... mais sur les héros-cultes, figures quasi intimes qui appartiennent à chacun des lecteurs que je rencontre.

C'est parfois casse-gueule pour moi (surtout, par exemple, quand on me demande des personnages qui me sont peu familiers comme Buck Danny, n'est-ce pas, Alan de Vannes), mais c'est le jeu !

Il y a déjà près d'une centaine de ces dédicaces visibles sur ce blog et regroupées dans la chronique "Vos héros vous ressemblent", que je tiens à chacun de mes déplacements (Pour ceux que ça intéresserait, je serai bientôt 3 jours à Quai des Bulles à Saint-Mâlo!)

 Du coup, j'ai trouvé des croquis inédits de 7 planches de l'album Tom et William à poster. Ces croquis sont suivis (quand je les ai retrouvés) de croquis plus poussés des mêmes pages, puis de l'encrage, et enfin de la version définitive en couleur (et encore, même là, le pinailleur trouvera des différences selon que j'ai demandé à Walter d'y apporter des corrections).

Croquis, encrage et couleur de la page 33.

Planche clin d'oeil dans le découpage à un de mes dessinateurs préférés Sergio TOPPI. Je ne sais pas si c'est évident; Ca se voit peut-être plus dans la version noir et blanc.

Croquis, recroquis, encrage et couleur de la page 36.

Peut-être un petit quelque chose de Mignola ici, notamment dans la silhouette des personnages dans la première et la dernière case, plus la thématique des créatures tentaculaires géantes tout droit sorti d'une nouvelle de Lovecraft, et chères au papa d'Hellboy.

On continue avec les croquis, encrage et couleur de la page 37.

J'aime la grande case en bas à gauche, celle avec le tentacule qui vient vers nous et qui passe juste à côté de Tom.

Page 38.

Pris par une pagination arrêtée, et une histoire dense, j'aurais aimé avoir plus de place pour donner de la place à l'action. Du coup, ça m'a obligé à faire preuve d'une extrême concision dans le découpage : 

Case 1 : Apparition du héros dans le ciel.

Case 2 : Empoignade du monstre.

Case 3 : Evacuation incontestable et définitive de la menace.

Case 4 : Un seul personnage (le plus désinvolte) est victorieux.

Case 5 : Regroupés dans une case, les autres affichent un tout autre sentiment, symbollisé par le casque du soldat Gâchette.

Case 6 : La violente disparition du héros choque un petit garçon confronté à une violence bien réelle.

 On passe à la page 42.

Une de mes préférées de l'album. Les couleurs de Walter y sont pour beaucoup. Grâce à elles, on sent bien le décalage entre une froide nuit d'hiver (fin janvier), et une fraîche matinée du début de février (deux semaines plus tard).

 Page 43.

Je n'ai plus la version couleur de celle-ci. Voyez l'album !

Et on termine avec la page 44. Pareil que pour les pages précédentes : la concision obligée de ce passage du récit m'oblige à procéder à un découpage très elliptique : Il y a le feu au lac !

By the way, Il est temps je crois de dire un grand merci à tous ceux qui ont joué le jeu pour m'aider à faire connaître les éditions ROA à travers chroniques et interventions complices.

En tout premier lieu, l'équipe du Lombard : Pôl, Nathalie, Eric, Antoine (Comic-box) Maurel, Rebekkah, Diane, Sophie et Fabien.

Merci ensuite aux lascars du net qui arpentent et alimentent la toile de belles images : Zaïtchick (je te devais bien un super-héros), Phil (ZOO) Cordier, François Corteggianni, Paul (Casemate) Giner, Artemus Dada, Vincent Pompetti, Stéphane Duval et tous les autres que je n'oublie pas.

Enfin, merci à tous les gens qui fréquentent les forums Pimpf, Buzz, Superpouvoirs  : Si je ne participe pas à l'intérieur même des discussions : Je suis des vôtres, les gars !

Bon week-end, et comme disait Karl Zéro "Méfiez-vous des contrefaçons" !

Evidemment, cet article n'a pas tant un intérêt artistique qu'une valeur personnelle, puisqu'il s'agit du faire-part de naissance du fils d'un ami.

Et si ce n'est pas le premier dessin que je fais pour ce type d'événement, ça m'a amusé de me prêter au jeu de juste essayer d'être le plus ressemblant possible avec la photo. C'est donc plus un exercice de copie, où l'on met le plus de côté possible sa propre personnalité, pour s'effacer devant le visage d'un petit être qui nous rejoint : La star, c'est Louis !

Eh oui ! J'ai posté ici il y a à peu près un mois, un billet sur une mouette comme mascotte d'une librairie de BD rennaise : Ty-Bull... tome 2.

Elle me plaisait bien et au libraire aussi. Seulement voilà, les clients ne semblaient pas bien comprendre.

      Dialogue :

- " Et pourquoi que vous avez fait une mouette ?"

- " Ben parce qu'on est en Bretagne. J'ai bien pensé à l'hermine, mais c'est un symbole politique. Quant à l'éléphant, ce serait plutôt pour l'Afrique et que le crocodile c'était déjà pris pour les polos des jeunes UMP... alors je me suis dit qu'une mouette ça pouvait être sympa.

- "  J'entends bien, mais quel rapport avec la BD, de par le fait ?

- " Ben Corto Maltese a vu défiler pas mal de mouettes... et celle de Gaston n'était pas piquée des vers non plus, alors je me suis dit comme ça : Mouette... Bretagne... Gaston... Et puis vous savez, avant que vous ne lui donniez votre avis, le libraire il l'aimait plutôt bien ma mouette."

- " Oui mais ça ne fait pas un peu "jeunesse", cette mouette ?"

- C'est juste. Ca fait dynamique, jovial. Mais je peux peut-être mettre un vieillard avec un chapeau de Spirou qui lirait du d'Ormesson en mâchant un bout de bois. Ca vous irait, ça ?"

- " C'est une bonne idée, en effet, mais ça ne correspond plus à une boutique spécialisée de bande dessinée, non ?"

- " Non en effet. On va reprendre à zéro, alors".

Ce qu'ils peuvent être de mauvaise foi ces dessinateurs ! Bon du coup, je suis parti sur une autre direction, qui me plaît bien quand même.

  Et on commence par les croquis d'usage. Terminé les mascottes à la Disney/Pixar ! Place à la modernité d'un jeune couple ado/adulte. Très vite, on tranche pour le croquis du haut, et on travaille l'idée de faire interragir le couple, réuni par la lecture (la version du bas les séparait clairement l'un de l'autre).

Un gars, ça lit "XIII", forcément ! Une fille, ça s'arrête avant. Par exemple à "V", ou "IX" (si elle est motivée).

  Parmi deux ou trois propositions de poses différentes, Xavier et Fred dela librairie retiennent la version en noir (à droite). Quant aux clients interrogés, ils semblent unanimes pour préférer cette voie. Ouf !

Le fait que les 2 tourtereaux lisent "Tom et William" est une preuve de bon goût.

Précisons toutefois que ce n'est encore ici qu'un croquis, même s'il est plus poussé. La fille a des airs de gars, et on me demande si je souhaite faire de TY-BULL tome 2 la première librairie BD rennaise officiellement Gay-friendly.

Je leur confirme que s'il est vrai que j'entretiens savamment cette image de dessinateur engagé, ce n'est que pure maladresse si j'ai mis des épaules de quarterback a cette petite nana.  

 Au dessus, dernier croquis, avant encrage. 

 La fille est plus féminine, mais un détail me chiffonne : l'expression du Roméo ! Il a un peu a la tête de celui à qui on fait découvrir des photos compromettantes.

 Dessin final.

A retrouver bientôt sur vos sachets

      "TY-BULL... tome 2"